jueves, 20 de enero de 2011

EJERCICIO 4: Narratividad

Autor: Marlo Broekmans from series "Self" 1982- 2001


La importancia de la teoría que Dubois plantea en el texto, “El golpe de corte, la cuestión del espacio y el tiempo en el acto fotográfico" se basa en que el acto fotográfico supone un corte del continuum del espacio referencial y del continuum del tiempo, este corte se realiza “de un solo golpe” y mediante ese golpe se extrae del continuum un instante y un lugar sintetizados en forma de fotografía.

para el fotógrafo sólo hay una elección, una elección única, global, y que es irremediable”.*1

la foto aparece así como una tajada, una tajada única y singular de espacio-tiempo (…) pequeña porción de aquí-ahora, robada a un doble infinito” *2

En el caso de esta fotografía estos enunciados parece que se invalidan. Debería abrirse la concepción de " una porción de aquí y ahora" para pasar a ser "una porción de aquí y de varios momentos". En esta ocasión diremos que se han sintetizado, en una imagen, dos instantes y un lugar. Y precisamente esto es lo que articula la capacidad narrativa de esta imagen.

Debido a que nuestra percepción no puede concebir la existencia del mismo cuerpo dos veces, recibimos esta fotografía como el contenedor de dos instantes diferentes, y automáticamente nos plantearemos el paso de tiempo entre un instante y el otro. Sería parecido al recurso de la secuencia que es la sucesión de fotografías que muestran un paso temporal, pero planteado en un solo espacio fotográfico.

“ veremos que la noción de instante (…) no excluye ni una cierta relación con la duración ni la existencia de una gran movilidad interior” *3 En una fotografía nuestra percepción del tiempo se dilata, parece que somos capaces de percibir el antes y el después del corte fotográfico ( me imagino que esto se debe a que en nuestra experiencia perceptiva nunca encontraremos instantes aislados). Pues bien, en esta imagen ,al utilizar ese recurso del “doble instante”, la sensación de desprender un mensaje temporal es más evidente. Además el desconocer el tiempo entre un instante y el otro, ( paso de tiempo virtual ) nos introduce en la idea de tiempo transcurriendo, en mi opinión observando esta fotografía no se cierra el transcurso, se muestra un “doble instante” pero da la sensación de que podría ser un “triple instante”…

Por otro lado me parece interesante resaltar otra idea que aparece en el texto de Dubois:

Plantea que existe una “loca carrera” en el interior del corte fotográfico, para explicarla cuenta una anécdota en la que Denis Roche habla sobre su experiencia en el autorretrato.

“ en el autorretrato, hay que armar el aparato, colocarse delante, esperar el disparador, volver, rearmar(…) como si la instantánea hubiera captado el tiempo bastante largo del encuadre, el desplazamiento, los 30 segundos de retardo. Todo es captado. Y probablemente en ese tipo de fotos se siente más la duración y el movimiento del ir y venir”
*4

Al tratarse de un autorretrato he visto oportuno hablar sobre este concepto, lo podríamos nombrar “el metamovimiento de la fotografía” .

“ el acontecimiento que constituye el acto fotográfico resulta, por decirlo así estirado, alargado, extendido, lo que permitirá precisamente manifestar al pie de la letra el principio de la carrera, del “ir y venir en la cámara blanca”” *5

CITAS

*1 DUBOIS, Philippe, “El acto fotográfico”, “El golpe de corte”. Ed Paidós Barcelona 1999 (1983-1986) p.147


*2 DUBOIS, Philippe, “El acto fotográfico”, “El golpe de corte”. Ed Paidós Barcelona 1999 (1983-1986) p.141


*3 DUBOIS, Philippe, “El acto fotográfico”, “El golpe de corte”. Ed Paidós Barcelona 1999 (1983-1986) p.146


*4 DUBOIS, Philippe, “El acto fotográfico”, “El golpe de corte”. Ed Paidós Barcelona 1999 (1983-1986) p.154 citando a Denis Roche "Photographier.Entretien avec Gilles Delavaud" p 79


*5 DUBOIS, Philippe, “El acto fotográfico”, “El golpe de corte”. Ed Paidós Barcelona 1999 (1983-1986) p.155

miércoles, 12 de enero de 2011

Fotografía y verdad


“ el arte ha buscado la identificación entre belleza y verdad. Heidegger, por ejemplo, afirmaba que el arte no era sino la verdad puesta en obra”  *1


EJERCICIO 3

En este apartado se planteará un supuesto texto para el catálogo de la exposición TRUE  de Thomas Joshua Cooper, el texto se debe articular bajo el tema “Fotografía y verdad”. La bibliografía utilizada para ello es la siguiente:

  • “A propósito de la fotografía de prensa” Joly. “la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003
  • “Para una retórica de la fotografía de prensa” Joly. “la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003
  • “La fotografía como enfoque de la vida” Flusser. “Una filosofía de la fotografía” Síntesis. 2001
  • “El objeto del reportaje. De las ilusiones a las creaciones” François Soulages. “Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005
  • “Del objeto del retrato al objeto de la fotogra´fia en general: eso fue actuado” François Soulages. “Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005
  • “Fotoperiodismo” Smith. “Estetica fotografica” Fontcuberta. Gustavo Gili. Barcelona 2003
  •  “El beso de Judas. Fotografía y verdad” Fontcuberta. Gustavo Gili. Barcelona. 1997
  •  “Sobre la creación de paisajes” Wall. “Ensayos y entrevistas” Ed Centro de arte de Salamanca.2003
  •  “La fotografía, pantalla o envoltorio del mundo”. Tisseron. “El misterio de la camara lucida. Fotografia e inconsciente”. Ed Universidad de Salamanca. 2000
  •  “Verdad, tiempo, memoria” Fontcuberta. Lapiz nº 72
  •  “Diseñando la realidad” Olivares. Lapiz nº 107


Cuando se habla de fotografía y verdad, hay una serie de comentarios que enseguida relucen: no hay una única verdad, cada uno tiene su verdad, la fotografía al surgir de un proceso creativo realizado por un sujeto nunca puede ser objetiva, la fotografía accede a la parte formal del mundo y a sus cualidades superficiales… todas estas ideas las vemos de una u otra manera reflejadas en varios de los autores de la bibliografía trabajada, vamos a reflexionar e intentar analizar los diferentes enfoques hallados sobre el tema.

La verdad que se encuentre tras cada trabajo fotográfico será una diferente, una diferente por cada sujeto creador diferente y diferente en cada contexto social y temporal, tanto de producción como de recepción:
“ No hay tanto un objeto-realidad por fotografiar como un sujeto que transforma un fenómeno   visible en signo de un objeto por fotografiar.” *2

“ La fotografía no es la restitución del objeto- mundo sino la producción de imágenes que interpretan algunos fenómenos visibles y fotografiables, de un mundo particular que existe en un espacio y una historia determinados”. *3

“ el argumento visual sigue siendo un enunciado simple e implícito, la expresión de una opinión y conserva entonces toda su relatividad, no sólo en cuanto a su expresión sino también en cuanto a su interpretación que, ya lo hemos visto, es aleatoria.” *4

“ El fotoperiodista no puede tener más que un enfoque personal: le es imposible ser totalmente objetivo. Honesto, sí pero objetivo, no.”  *5
Nos fijamos como aparecen los conceptos “interpretación” , “opinión”, “transformación”, “relatividad”, “enfoque personal”…todos relacionados con la subjetividad, para mí esta es la idea más importante que debemos desarrollar cuando hablamos de fotografía y verdad y por eso es la primera en mi reflexión. 

Ahora bien, ¿ cómo se relacionan estas  ideas con la obra que expuesta en “True”?

Esta claro que no es posible hablar de una verdad al margen del sujeto en fotografía, pero ¿significa esto que no podemos acceder a un conocimiento verdadero a través de la foto?. Para mí, las fotografías de Cooper no dejan de hablar sobre la verdad que él experimentó en sus viajes, puede que sea una manera de llevar al extremo el enfoque personal y la honestidad de los que habla Smith, (siempre teniendo en cuenta que Smith la aplicaba al fotoperidismo). El tratamiento de las fotografías de Cooper ( que deja tiempos de exposición largos, que juega con la medición de luz hasta hacer que no se reconozca nada en la fotografía…) se podría considerar, en algunos casos, como “ alterador” de la forma y por tanto de la realidad , pero creo que esta característica de su trabajo se debe considerar bajo el marco de un enfoque interpretativo, de una transcripción que no deja de ser fiel a sus experiencias ante el paisaje.
“La practica fotográfica nos obliga a transponer lo experimentado durante la toma de fotos a todas las situaciones de la vida (…) Somos lo que somos en las fotos que generamos ( o, en general en todas nuestras realizaciones)” *6
 A raíz de esto me surge preguntarme, ¿es más verdadero algo cuanto más espejo de una realidad que todos reconocemos es?, ¿es algo más verdadero por ser verdadero para más personas? o por el contrario, al ser la fotografía algo creado por un autor, ¿es más verdadero cuanto más acorde con la experiencia del autor esta?.

Quizá quepa aquí hacer la distinción entre la verdad dentro de la fotografía artística, aquella que busca la expresión personal y conceptual y la verdad dentro de el fotoperiodismo que se concibe como una compromiso con la información. “ verdad significa la conformidad entre el conocimiento intelectual y el ser.” *7, aunque creo que en este caso podríamos matizar y sustituir el concepto “conocimiento intelectual” por “conocimiento sensorial”, o “experiencia sensitiva” puesto que “True” desarrolla un trabajo conceptual de fotografía artística y no un reportaje.

Existe otro importante apartado que veo fundamental desarrollar y es el que trata sobre como la fotografía accede a el conocimiento:
“ la fotografía se limita a describir el envoltorio y su cometido es por tanto la forma.” *8

“Cuando creemos percibir el mundo, solamente percibimos la costra de las cosas; cuando creemos fotografiar el mundo, es tan solo esa costra lo que fotografiamos” *9
En este caso creo que si podemos decir que Cooper ha ido más allá, al ver las fotografías sientes algo poético que escapa de quedarse en ese envoltorio o costra, más bien se acerca a estas otras consideraciones que podemos entender como la contraposición de las primeras:
“ la fotografía es capaz de hacer visible la continuidad invisible del mundo” *10

“ La fotografía no sólo es capaz de revelar el envoltorio común que une a los objetos fotografiados, el mundo y el fotógrafo. También se caracteriza por su capacidad de hacer presentir los envoltorios subjetivos del ser” *11
Nuestra capacidad cognoscitiva suele basarse en observar guiados por nuestros intereses o nuestras costumbres culturales, según estas dos citas, gracias a la fotografía podemos acceder a una esencia habitualmente desapercibida. Veo oportuno relacionar estas ideas con “True” en donde, según mi percepción, las fotografías nos permiten acceder a esa verdad subjetiva, a eso etéreo, al punctum de Barthes…Y es por eso que finalmente afirmaría que podemos considerar la fotografía como portadora de una verdad o al menos como un código de nuevo conocimiento.

Quizás esto nos remita a la primera cita en la que se afirma que el arte es la verdad puesta en obra.



CITAS:
  • *1 FONTCUBERTA, Lapiz nº 72,“Verdad, tiempo, memoria” p.22
  • *2 SOULAGES, François “El objeto del reportaje. De las ilusiones a las creaciones”.“Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005 p.41
  • *3 SOULAGES, François “El objeto del reportaje. De las ilusiones a las creaciones”.“Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005 p.40
  • *4 JOLY. “Para una retórica de la fotografía de prensa” ,“la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003 p.198
  • *5 FONTCUBERTA, “Fotoperiodismo” Smith. “Estetica fotografica”. Gustavo Gili. Barcelona 2003 p.209
  • *6 FLUSSER, “La fotografía como enfoque de la vida”. “Una filosofía de la fotografía” Síntesis. 2001 p.166
  • *7 FONTCUBERTA, Lapiz nº 72,“Verdad, tiempo, memoria” p.22
  • *8 FONTCUBERTA ,“El beso de Judas. Fotografía y verdad” Gustavo Gili. Barcelona. 1997 p.142
  • *9 TISSERON, “La fotografía, pantalla o envoltorio del mundo”. “El misterio de la camara lucida. Fotografia e inconsciente”. Ed Universidad de Salamanca. 2000 p.103
  • *10 TISSERON, “La fotografía, pantalla o envoltorio del mundo”. “El misterio de la camara lucida. Fotografia e inconsciente”. Ed Universidad de Salamanca. 2000 p.107
  • *11 TISSERON, “La fotografía, pantalla o envoltorio del mundo”. “El misterio de la camara lucida. Fotografia e inconsciente”. Ed Universidad de Salamanca. 2000 p.110

domingo, 9 de enero de 2011


EJERCICIO 2: RELACIÓN ENTRE LA REALIDAD A FOTOGRAFIAR Y LA REALIDAD FOTOGRÁFICA.

Introducción

En este texto hablaré de la doble realidad espacial que tiene la fotografía, es decir, de cómo una fotografía se puede ver entendiendo lo que representa, qué referentes muestra, qué espacio tridimensional abarca…o sea su espacio real, pero también se puede ver fijándose en los elementos gráficos que aparecen en ella: puntos, líneas, formas…y en las relaciones que estos establecen, entonces estaremos hablando de espacio imaginario.

También desarrollaré que en el espacio real de una fotografía debemos conocer lo que se representa para identificarlo ( es una casa, es un árbol…) y es por eso ( por que necesita una descodificación ) que podemos hablar de la imagen como un signo. Y seguidamente trataré sobre las tres clases de signos ( icono, símbolo e índice ) que existen y de su relación con la fotografía.

Para realizar este ejercicio he trabajado sobre la siguiente bibliografía:

-“Imagen y realidad: transformación de lo real” Marga Clark. “Impresiones fotográficas” Ed Instituto de Estetica y Teoria de las Artes. Madrid. 1991

-“De la verosimilitud al index” Philippe Dubois. “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”. Paidos. Barcelona 1986

-“El icono indicial” Schaeffer. “la imagen precaria. Del dispositivo fotográfico” Ed. Catedra. Madrid 1990.

-“El objeto en general: Lo real imposible de fotografíar” François Soulages. “Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005

-“El enfoque semiológico” Joly. “la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003


Apartado a.1) Descripción minuciosa del espacio imaginario de la fotografía que aparece arriba:


Se trata de un espacio al aire libre, llano y sin vegetación. En él, en primer plano, aparece una persona de espaldas, erguida, con postura de estar caminando hacia delante.
También aparece su sombra en el suelo. Lleva algún tipo de ropa de trabajo especializada, como un mono de protección, con la mano derecha sostiene lo que parece un guante y lleva la cabeza cubierta por un sombrero o similar.

Por encima de la persona cae desde arriba algún líquido que crea la sensación como de una ola al romper. El líquido aparece iluminado y da la sensación de ser blanquecino. En el suelo hay una mancha blanca.

Al fondo aparece algo que arde y crea una llamarada que se alza muy alto, produciendo volutas de fuego ( con muchísimo brillo) y de humo negro.

Al fondo del todo se adivina un terreno plano más alto que el del primer término, como si fuese una meseta o una colina.


Apartado a.2) Descripción minuciosa del espacio real de la misma imagen.

Se trata de una imagen rectangular apaisada en blanco y negro.

En la mitad inferior, cercano a la esquina izquierda hay una línea vertical, recta, clara y que coincide con la división del primer tercio vertical de la imagen pero que ocupa menos de la mitad de la altura de dicho tercio, de donde nace esta línea también nace otra de color oscuro perpendicular a la primera pero ligeramente oblicua.

Superponiéndose con esa línea hay una forma que podríamos identificar con un trapecio de color más claro, la base del trapecio se apoya en el lado izquierdo de la imagen y lo ocupa prácticamente todo (el lado). En la parte inferior del trapecio hay un óvalo tumbado blanco.

Horizontalmente la imagen se divide en franjas rectangulares unas paralelas a las otras que se distinguen entre sí por tener un tono de gris. Se cortan con elementos que se les superponen y no las vemos completas.

Hay una forma, como un óvalo tumbado, creada por una línea negra, situada a la altura de un cuarto horizontal de la imagen.

Dentro de este óvalo hay una forma irregular negra de la que nace otra forma (blanca) que recuerda a una especie de corazón que ocupa más de la cuarta parte de la imagen y se sitúa más o menos en la esquina superior derecha, esta forma contrasta con otras formas irregulares de color negro que aparecen en la mitad superior entre la mancha blanca del “trapecio”  y la mancha blanca del “corazón”.


Apartado b)
Definición de la fotografía elegida como signo y ejemplos concretos de funcionamiento de ésta como icono, símbolo e index.


El signo: “la imagen es herramienta de comunicación, signo, entre muchos otros, “que expresa ideas” por medio de un proceso dinámico de inducción y de interpretación” *1

Un signo es la representación de algo, el signo según la teoría de Pierce es la manera de conocer el mundo, forma parte del lenguaje y la comunicación visual, los percibimos, descodificamos y así los usamos como fuente de conocimiento. Una imagen pasa a ser un signo cuando el receptor la interpreta, cuando identifica lo que aparece en ella. En este caso “accedemos” al espacio real de la situación que se representa en la fotografía, lo conocemos o percibimos a través de la propia fotografía, y por eso ella funciona como signo.

El icono: “ Cualquier cosa, cualidad, individuo existente o ley, es ícono de algo mientras se parezca a esta cosa y se utilice como signo de esa cosa” *2

Esta fotografía (significante) funciona como icono ya que en ella se retoma cierta cantidad de cualidades de su referente: formas ,proporciones… lo que aparece en ella (los puntos y líneas del espacio imaginario) mantiene parecido con el referente (el espacio real). Esta condición se da en todas las fotografías, “ la fotografía es considerada como una imitación, y la más perfecta de la realidad. Y esta capacidad mimética (…) la obtiene de su misma naturaleza técnica” *3, aunque el hecho de que sea en blanco y negro le quita grado de iconicidad.

Podemos matizar que la opinión expuesta en la cita es propia de discursos del siglo XIX, donde no se planteaban el posible carácter abstracto que puede adquirir la fotografía moderna. Ésta se desvincula de esta idea de icono, o de espejo de la realidad ya que ha perdido la relación de iconicidad. Para esto la foto se tubo que entender como una posible forma de arte, cosa que costó en el desarrollo histórico del medio.

El símbolo: Entendemos que también funcionaría como símbolo si se diera una conexión arbitraria entre la imagen y lo que representa, si esta imagen supusiera algún significado cultural o ideológico por convención general, cosa que no es así, según mi conocimiento.

Por otro lado y según Dubois “Toda imagen es analizada como una creación arbitraria, cultural, ideológica y perceptualmente codifcada” *4 por lo que deberíamos asumir toda fotografía como símbolo, aunque yo me planteo que para que fuera símbolo la codificación o interpretación que hiciésemos de la imagen debería ser una general, una convención social y pienso que es algo mucho más personal e individual.

Otra cuestión que se me plantea es que, a raíz de esta otra cita de Dubois :“ la imagen fotográfica no es un espejo neutro sino un útil de transposición, de análisis, de interpretación, incluso de transformación de lo real” *5  entiendo que esta diciendo que al haber una transformación de la realidad es cuando la relación de la imagen y el referente pasa a ser una “creación arbitraria” y por lo tanto un símbolo, pero creo que cuando hay transformación de lo real mediante una fotografía se hace con una intencionalidad del fotógrafo y el término “arbitraria” no deja lugar a esa intencionalidad. Es por esto y por el argumento expuesto anteriormente que no estoy del todo de acuerdo con esta relación que establece este autor.


El índice:
“ si el icono y el símbolo pretendían dar la esencia o las propiedades de un objeto, el índice se contenta con indicar su existencia. (…) es menos compentente y más seguro” *6
“la fotografía necesariamente testimonia y atestigua la existencia de lo que da a ver, ya sea persona, objeto o lugar” *7

Entendemos entonces que toda fotografía es índice, es la huella de la presencia de un objeto que ha reflejado los rayos luminosos que se han registrado en una fotografía.

Por otro lado es importante aclarar que ha podido ser huella sin la mediación de una mirada humana, por su propio proceso autónomo y esto es importante en la propia definición de índice ya que este no interviene ( como si que lo hacía el símbolo, en el campo del significado)  “ el índice fotográfico opera sólo en el orden de la existencia y en ningún caso en el orden del sentido (…) se detiene con el “esto ha sido”, no ocupa el lugar de “ eso quiere decir”. La fuerza referencial no se confunde con ningún potencial de verdad” *8


Conclusión

“ el icono insiste en el referente, el símbolo en el receptor que, a voluntad puede dar un sentido nuevo a la foto, el índice en el productor de la foto”
*9 he visto acertado concluir con esta cita ya que estoy de acuerdo con la manera en que resume los conceptos y creo que funciona bien como aclaración final.

Todos los autores coinciden en que fotografía es índice, que sea icono está puesto en duda desde el momento en el que se entiende icono como espejo de lo real, ya que se considera que el propio aparato fotográfico reduce la realidad, aplica una perspectiva, elimina el color...

 “la fotografía tiene una difícil clasificación porque tradicionalmente se le clasificaba como icono ( en su semejanza con la realidad) y más tarde como símbolo ( a través de un mensaje codificado), teóricos más recientes de han dado cuenta que la fotografía por su principio constitutivo está más cercana a la categoría del índice en su relación con la realidad.(…) es ante todo índice y sólo a continuación puede llegar a ser semejanza o icono y adquirir sentido con el símbolo*10


CITAS:

*1 JOLY, “El enfoque semiológico” , “la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003 p.46

*2 JOLY, “El enfoque semiológico” , “la imagen fija”. La marca. Buenos Aires. 2003 p.40 ( citando a Pierce en “Scrits sur límage”)

*3 DUBOIS, Philippe, “De la verosimilitud al index” “El acto fotográfico. De la representación a la recepción”. Paidos. Barcelona 1986 p.22

*4 DUBOIS, Philippe, “De la verosimilitud al index” ,“El acto fotográfico. De la representación a la recepción”. Paidos. Barcelona 1986 p.51

*5 DUBOIS, Philippe, “De la verosimilitud al index” ,“El acto fotográfico. De la representación a la recepción”. Paidos. Barcelona 1986 p.20

*6 SOULAGES, François “El objeto en general: Lo real imposible de fotografiar”,“Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005 p. 97

*7 CLARK, Marga “Imagen y realidad: transformación de lo real” ,“Impresiones fotográficas” Ed Instituto de Estetica y Teoria de las Artes. Madrid. 1991 p.56

*8 CLARK, Marga “Imagen y realidad: transformación de lo real” ,“Impresiones fotográficas” Ed Instituto de Estetica y Teoria de las Artes. Madrid. 1991 p.57

*9 SOULAGES, François “El objeto en general: Lo real imposible de fotografiar”,“Estética fotográfica” La Marca. Buenos Aires. 2005 p. 97

*10 CLARK, Marga “Imagen y realidad: transformación de lo real” ,“Impresiones fotográficas” Ed Instituto de Estetica y Teoria de las Artes. Madrid. 1991 p.54